El espectador emancipado - Ranciere.
La ausencia de toda relación evidente entre el pensamiento de la emancipación intelectual y la cuestión del espectador es una oportunidad.
Paradoja del espectador
No hay teatro sin espectador. Ser un espectador es un mal porque mirar es lo contrario de conocer (se permanece frente a una apariencia, ignorando el proceso de producción de esa apariencia o realidad recubierta) y también, porque es lo contrario a actuar (permanencia inmóvil en un sitio)
La comunidad justa es aquella que no tolera la mediación teatral, es aquella en que el patrón de medida que gobierna a la comunidad está directamente incorporado en las actitudes de sus miembros.
Drama=acción. Hace falta un teatro a dónde los participantes no sean voyeurs pasivos y sean en cambio, activos ante lo que ven.
Es necesario arrancar al espectador del embrutecimiento del espectador fascinado por la apariencia y ganado por la empatía que lo hace identificarse con los personajes de la escena.
El espectador debe ser sustraído de la posición de observador que examina con toda calma el espectáculo que se le propone.(Debe estar en posesión de sus energías vitales integrales)
Brecht-> El espectador debe tomar distancia y afinar su mirada.
El teatro es una asamblea en la que la gente del pueblo toma conciencia de su situación y discute sus intereses.
Paradigma Brechtiano: La mediación teatral los vuelve conscientes dela situación social que le da lugar y deseosos de actuar para transformarla.
Artaud->El espectador debe perder toda distancia y abdicar incluso la posición del que mira.
El teatro es un ritual purificador en el que se pone a la comunidad en posición de sus propias energías.
Paradigma de Artaud: Los hace salir de su opinión de espectadores en lugar de estar frente a un espectáculo, se ven rodeados por la performance, llevados al interior del círculo de la acción que les devuelve su energía colectiva.
La sommerakademie:
"El teatro sigue siendo el único lugar de confrontación del público consigo mismo en tanto que colectivo"
Teatro= forma comunitaria ejemplar
Comunidad como presencia en si, opuesta a la distancia de la representación.
Guy Debord-> Enfermedad del espectador= mientras más se observa, menos es (contemplación de la apariencia separada de su verdad)
El hombre contempla la actividad hurtada, su propia esencia, devenida extranjera, vuelta contra el, organizadora de un mundo colectivo cuya realidad es la de este desposeimiento.
Pedagogía-> El maestro debe suprimir la distancia entre su saber y la ignorancia del ignorante.
Debe crear la brecha incesantemente.
Debe estar un paso adelante e imponer una nueva ignorancia.
El ignorante no es solamente el que ignora lo que el maestro sabe, es que que no sabe lo que ignora, ni cómo saberlo.
La ignorancia no es un menor saber, ella es el opuesto del saber; el saber no es un conjunto de conocimientos, es una posición.
La enseñanza progresiva y ordenada enseña al alumno su propia incapacidad (1) y así verifica la desigualdad de las inteligencias (embrutecimiento según Jacotot)
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Jacotot oponía a esto, la idea de la emancipación intelectual (verificación de la igualdad de inteligencias en todas sus manifestaciones)
De ese ignorante que deletrea signos, el docto construye hipótesis, es siempre la misma inteligencia que está en funciones, una inteligencia que traduce signos a otros signos y que prcedee por comparaciones y figuras para comunicar sus aventuras intelectuales y comprender lo que otra inteligencia se esmera en enseñarle.
La distancia es la condición normal de toda comunicación.
Aprender para trabajar mejor en el arte de traducir, de poner sus experiencias en palabras y sus palabras a prueba, de traducir sus maneras intelectuales a manera de los otros y de contra- traducir las traducciones que ellos presentan de sus propias aventuras.
Se debe franquear el abismo que separa la actividad de la pasividad.
Estas oposiciones mirar/saber, apariencia/realidad, actividad/pasividad, son todo menos oposiciones lógicas entre términos bien definidos. Definen convenientemente una división de lo sensible, una distribución a priori de esas posiciones y de las capacidades e incapacidades ligadas a esas posiciones (alegorías encarnadas de la desigualdad)
La emancipación comienza cuando se vuelve a cuestionar la oposición entre mirar y actuar, cuando se entiende que las evidencias que estructuran de esa maneras las relaciones del decir, el ver y del hacer pertenecen, ellas mismas a la estructura de la dominación y la de sujeción. Cuando uno comprende que mirar es también una acción que transforma esta distribución de las posiciones.
En la lógica de la emancipación, siempre existe entre el maestro ignorante y el aprendiz emancipado siempre existe una tercera cosa, un libro o cualquier pieza de escritura (la tercera cosa de la que ninguno es propietario), descartando toda transmisión de lo idéntico, toda identidad de la causa y el efecto.
El poder común a los espectadores no reside en su calidad de miembros en un cuerpo colectivo o en alguna forma específica de interactividad. Es el poder que tiene cada unx de traducir a su manera aquello que se percibe, de ligarlo a la aventura intelectual singular que los vuelve semejantes a cualquier otro cuando esa aventura no se parece a ninguna otra ( capacidad que hace igual de unx a otrx)
Juego imprevisible de asociaciones y disociaciones (juego que nos emancipa)
No se tiene que transformar al ignorante en docto, ni a los espectadores en actores. Se debe reconocer el saber que obra en el ignorante y la actividad propia en el espectador.
El significado de la palabra emancipación, es el borramiento de la frontera entre aquellos que miran y aquellos que actúan, entre individuos y miembros de un cuerpo colectivo.
Maneras de entender las mezclas de género en el arte :
1)La que reactualiza la forma de arte total (egocéntrica)
2)Hibridación de los medios del arte (Consecuencias parecidas a las de 1)
3)Apunta al cuestionamiento de la relación causa/efecto en sí y el juego de los presupuestos que sostienen la lógica del embrutecimiento. Propone revocar el privilegio de la potencia comunitaria concedido a la escena teatral para ponerla en pie de igualdad con la narración de una historia, la lectura de un libro o la mirada posada en una imagen (nueva escena de igualdad en la que se traducen, unas a otras, performances heterogéneas, tratando de ligar lo que se sabe con lo que se ignora, de ser al mismo tiempo performistas que despliegan sus experiencias y espectadores que observan aquello que sus competencias pueden producir en un contexto nuevo ante otros espectadores.
Una comunidad emancipada es una comunidad de narradores y traductores.
Saber que las palabras son solo palabras y los espectadores solamente espectadores puede ayudarnos a entender mejor el modo en que las palabras y las imágenes, las historias y las perfomances pueden cambiar en algo el mundo en el que vivimos.
Las desventuras del pensamiento crítico:
No habría ninguna realidad sólida que oponer al reino de las apariencias al triunfo de la sociedad de consumo.
Los conceptos y procedimientos de la tradición crítica no están en su deseo. Su uso presente testimonia una total inversión de su orientación y sus supuestos fines.
El arte y las grandes exposiciones internacionales se inscriben cómodamente en una reflexión global sobre el estado del mundo.
Kozui Enwezor (bienal de Sevilla) se había consagrado a desenmascarar en la hora de la globalización "las maquinarias que diezman y arruinan los lazos sociales, económicos y políticos (Imágenes de guerra y protesta juntas)
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Tensión entre una imagen de pancartas políticas y un basurero (impacto sobre una misma superficie de elementos heterogéneos e incluso conflictivos.
Martha Rosler - Vietnam & Estados Unidos (bringing the war home)
Conexión de imágenes = doble efecto
Conciencia del sistema de dominación ------------ La felicidad doméstica norteamericana.
Violencia de la guerra imperialista.
No existe evidencia de que el conocimiento de una realidad haga que ésta cambie.
Diapositivo crítico apunta a un efecto doble:
1)Toma de conciencia de la realidad oculta.
2)Segmento de culpabilidad en relación con la realidad.
El juego de los contrarios en la fotografía no vincula el hiperconsumo norteamericano a la guerra lejana para reforzar las energías militantes hostiles a la guerra. Arroja ese hiperconsumo a laspiernas de los manifestantes que otra vez pretenden traer las guerras a casa.
Josephine Meckseper
Vitrinas que parecen comerciales, reúnen elementos que supuestamente pertenecen a universos heterogéneos- En apariencia se contradicen, pero tratan de mostrar que pertenecen a una misma realidad.
Terrorismo y consumo, protesta y espectáculo son remitidos a un mismo y único proceso gobernado por la ley mercantil de la equivalencia..
Las vitrinas nos dicen una vez más: Esta es la realidad que ustedes no SABEN ver, el reino sin límite de la EXPOSICIÓN MERCANTIL y también la realidad que no QUIEREN ver.
La participación de sus pretendidos gestos de revuelta en procesos de exhibición de signos de distinción gobernada por la exhibición mercantil.
Peter Sloterdijk : Modernidad = proceso de antigravitación
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Invenciones técnicas que han permitido al hombre conquistar el espacio y las que pusieron las tecnologías de la comunicación y la realidad virtual en el lugar del sólido mundo de la industria.
Expresa que la vida ha perdido mucha de su gravedad de antaño (sufrimiento, amargura y miseria) y con ella su peso de la realidad. Si subsisten es porque la creencia en la solidez de lo real y el sentimiento de culpabilidad en relación con la miseria sobreviven (en modalidad de ilusión necesaria) a la pérdida de su objeto.
Nuestros contemporáneos, proyectan en la ficción de una realidad sólida la imagen invertida de ese proceso de aligeramiento generalizado (cualquier idea expresada en el espacio público, es la mentira de la miseria)
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Somos víctimas de una estructura global de ilusión, de nuestra ignorancia y de nuestra resistencia frente a un proceso global irresistible de desarrollo de fuerzas productivas.
Posmodernismo y su forma canónica
"Todo lo sólido se disipa en el aire" Todo se volvería fluido,líquido,gaseoso y sólo restaría burlarse de los ideólogos que todavía creen en la realidad de la realidad, de las miserias y la guerra.
Estas teorías están ahora vueltas contra su sueño.
Se suponía que el marxismo denunciaría las maquinarias de la dominación social para ofrecer armas nuevas para aquellos que las enfrentaban. Hoy se ha convertido en un saber desencantado del reino de la mercancía y el espectáculo, la equivalencia de las cosas con todas las demás y de cada cosa con su propia imagen.
La humanidad está enteramente sepultada bajo los deshechos de su frenético consumo.
Contribuimos mediante nuestro propio consumo de mercancías, espectáculos y protestas al reino infame de la equivalencia en lo mercantil.
La vieja denuncia de izquierda del imperio de la mercancía y de las imágenes se ha vuelto una forma de consentimiento irónico o melancólico a este imperio inevitable.
Las energías se han encaminado hacia la derecha, don
de nutren una nueva crítica de la mercancía y del espectáculo cuyos recursos se ven tipificados como crímenes de los individuos democráticos.
*Todos nuestros deseos de subversión obedecen también a la ley de mercado.
El discurso melancólico, es aquella a dónde han caído los que creían derribar el sistema capitalista, y le han dado, al contrario, los medios para rejuvenecerse nutriéndose de las energías contestatarias (Mayo del 68)
La lucha colectiva por la emancipación obrera no ha estado jamás separada de una experiencia nueva de vida y de capacidad individuales, ganadas a la coacción de los antiguos lazos comunitarios.
Emancipación social= Emancipación estética.
Rupturas con las maneras de sentir, de ver y de decir que caracterizaban la identidad obrera en el orden jerárquico antiguo.
Esta solidaridad de lo social y lo estético, del descubrimiento de la individualidad para todos y de proyecto de colectividad libre ha construido el corazón de la emancipación obrera y al mismo tiempo ese desorden de clases y de identidades.
Alimento a la versión melancólica del izquierdismo ---> se nutria de la doble denuncia de poder de la bestia y de las ilusiones de aquellos que sirven la creyendo combatirla.
Tesis de recuperación de revueltas "artísticas"
------> Eran la proposición que proponían una radicalidad que sería al fin radical --->defección en masa de las fuerzas del intelecto general absorbido por el capital y el estado.
------>Nutre también la proposición de un militantismo invertido (salvar a un capitalismo que habría perdido su espíritu)
*Su estiaje es el de la constatación desencantada de la imposibilidad de cambiar el curso del mundo en el que faltaría todo punto sólido para oponerse a la realidad devenida gaseosa, líquida, inmaterial de la dominación.
*Las cosas no son lo que parecen ser
*La melancolía se nutre de su propia impotencia.
La convergencia entre una forma de gobierno fundada en las libertades públicas y un modo de vida individual basada en la libre elección ofrecida por el libre mercado (antaño entendido por la posición dominante) (oposición de democracia ante el totalitarismo (imperio soviético))
--->1989 ---> los derechos del hombre están basados en los derechos de un hombre egoísta burgués (señalamiento que hizo Marx)
Democracia---> ley del individuo basada únicamente en la satisfacción de sus deseos.
igualdad que reina entre el vendedor y comprador.
(quieren) el triunfo del mercado en todas las relaciones humanas.
Mayo del 68---> apuntaban únicamente a la destrucción de las formas de autoridad tradicional que se / oponían a la invasión generalizada de la vida por la ley del Capital.
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Su único efecto-->transformar nuestras sociedades en agregados libres de moléculas desligadas, privadas de toda afiliación, enteramente disponibles para la única ley de Mercado.
Totalitarismo = consecuencia del fanatismo individualista de la libre elección y el consumo ilimitado.
Caída de las torres (Pierre Legendre) -->Retorno de lo reprimido occidental- destrucción del orden simbólico.
Jean-Claude Milner --la democracia es el reino de la ilimitación social, está animada por el deseo de expansión sin fin de ese proceso de ilimitación.
Angel Finkielkraut (ante los motines de los suburbios franceses -2005 --> las personas que destruyen escuelas tienen la voluntad de liquidar a los intermediarios entre ellos y los objetos de deseo (dinero, marcas, y a veces, los jóvenes)
única figura: democracia, consumo, puerilidad, fanatismo religioso y violencia terrorista.
Crítica y melancolía de izquierda : caras de la misma moneda.
Las dos ponen la ley de la mercancía como verdad última a fin de armar a los combatientes de la lucha social.
La melancolía de izquierda nos invita a reconocer que no hay ninguna alternativa ante el poder de la bestia y a contestar que estamos satisfechos con eso.
El furor de la derecha nos advierte que mientras más intentamos quebrar el poder de la bestia, más contribuimos a su triunfo.
Es falso decir que la tradición de la crítica social y cultural esté agotada. Goza de buena salud bajo su forma invertida que ahora estructura el discurso dominante.
Emancipación: salir de un estado de minoridad.
División policial de lo sensible = La existencia de una relación "armoniosa" entre una ocupación y un equipamiento, entre el hecho de estar en un tiempo y un espacio específicos, de ejercer en ellos ocupaciones definidas y de estar dotado de las capacidades de sentir, decir y de hacer adecuadas a esas actividades.
Secreto escondido : funcionamiento de la máquina.
Disenso : organización de lo sensible en la que no hay ni realidad oculta bajo las apariencias, ni régimen único de presentación y de interpretación de lo dado que imponga a todos su evidencia.
El disenso pone en juego la evidencia de lo que es percibido, pensable y factible, y la división de aquellos que son capaces de percibir, pensar y modificar las coordenadas del mundo común.
Caverna: lugar dónde las imágenes son tomadas por realidades, la ignorancia por un saber y la pobreza por una riqueza (mientras más se busca independencia, más servidor se es de la caverna)
Falsificación idéntica en apariencia a su realidad.
Subjetivación política : acción de capacidades no contadas que vienen a escindir la unidad de lo dado y la evidencia de lo posible para diseñar una nueva topografía de lo posible.
Toda situación tiene el poder de ser hendida en su interior, reconfigurada (el paisaje de lo perceptible y lo pensable, modificando el territorio de lo posible y la distribución de las capacidades y las incapacidades) bajo otro régimen de percepción y significación.
La inteligencia colectiva de la emancipación es la colectivización de las capacidades invertidas en estas escenas de disenso. Es la puesta en obra de la capacidad de cualquiera, atributo de las cualidades de los hombres sin cualidades.
Las Paradojas del Arte Político
La voluntad de repolitizar el arte se manifiesta en estrategias y prácticas muy diversas.
La política del arte se ve marcada por una extraña esquizofrenia.
Nos gusta creer aún que la representación en resina de tal o cuál ídolo publicitario nos alzará contra el imperio mediático del espectáculo o que una serie fotográfica sobre la representación de lo colonizados por el colonizador, nos ayudará a desbaratar las trampas de la representación dominante de las realidades.
La eficacia del arte no consiste en transmitir mensajes, ofrecer modelos o contramodelos de comportamiento o enseñar a descifrar las representaciones. Consiste en disposiciones de los cuerpos, en recortes de espacios y de tiempos singulares que definen manera de estar juntos o separados, frente a, o en medio de, adentro o afuera, próximos o distantes.
La imagen intolerable
Toscabu oponía a una imagen de la apariencia una imagen de verdad/realidad (bajo sospecha)
/ no apta para criticar la realidad
(produce una imagen que es seductora)
*Realidad: pertenece al mismo régimen de visibilidad que esa realidad- parte de un régimen de producción de imágenes (apariencia brillante, reverso de verdad sórdida)
Rosler
niño muerto= verdad intolerable oculta por la confortable vida norteamericana.
Se suponía que éste desgarra la imagen de la felicidad artificial de la vida norteamericana o que abriese los ojos a aquellos que gozasen de esa felicidad a lo intolerable de esa felicidad y su complicidad.
No logra que tal visión haga conscientes a aquellos que la ven.
(se cierran los ojos, les aparta la mirada)
El espectáculo es la inversión de la vida.
Realidad intolerable : la de nuestra vida separada de nosotros mismos, trasformada por la máquina espectacular en imágenes muertas, frente a nosotros, contra nosotros.
Debord: hacía de la pantalla el teatro de un juego estratégico singular en 3 tiempos.
a) la imagen.
b) la acción.
c)la palabra.
Si toda imagen muestra simplemente la vida invertida, deveni
da pasiva, basta con darle vuelta para desencadenar el poder activo que ella ha tergiversado (Darle la vuelta a las cosas (tu decides cómo mirar, subyugar o dominar el uso de lo que ves).Son necesarias imágenes de acción, imágenes de la verdadera realidad o imágenes inmediatamente invertibles en su realidad verdadera.
El simple hecho de mirar imágenes es una cosa mala.
La inversión de la inversión es así el saber reservado a aquellos que saben por qué seguiremos siempre no sabiendo, no actuando (tomando acción)
Intolerables por ser demasiado reales (Memories des camps)
Capturan nuestra mirada e impiden toda distancia crítica (Auschwitz-Pagnoux)
Intolerables porque mentían (Wajcman) No mostraban la verdad porque no mostraban el exterminio en la cámara de gas, lo real jamás es completamente soluble en lo visible.
Irrepresentable porque es algo que no puede ser fijado en una imagen.
Las cámaras de gas un real no fragmentable que traspasa y pone en cuestión el estatuto de la imagen y en peligro todo pensamiento de las imágenes.
No decir todo, todo no puede ser dicho.
El verdadero testigo es aquel que no quiere testimoniar.
*Ver en las imágenes la impotencia de la persona que está siento retratada (se visibiliza el poder)
Si no miraras las imágenes no te sentirías culpable.
*De la culpabilidad a la acción.
Denuncia al espectáculo; si toda imagen muestra simplemente la vida invertida, devenida pasiva, basta con darle vuelta para desencadenar el poder activo que ello ha tergivesado.
La Imagen Pensativa.
Estado indeterminado entre lo activo y lo pasivo=
Noción de la imagen como doble de una cosa y la imagen conocida como operación de un arte.
Zona de indeterminación entre pensado y no pensado, arte y no arte.
Imagen como operación del arte y la imagen como producción de una representación.
Pensatividad de la fotografía:
Ese nudo entre varios indeterminados.
Efecto de la circulación entre el sujeto, el fotógrafo y nosotros, de lo intencional y lo no intencional. de lo sabido y lo no sabido, de lo expresado y lo no expresado, de lo presente y de lo pasado.
Lewis Payne (fotografía de condenado a muerte)
Imposibilidad de hacer coincidir 2 imágenes (la imagen socialmente determinada del condenado a muerte y la imagen de un joven de una curiosidad poco indolente, observando un punto que nosotros no vemos.
Tres funciones imágenes en una sola imagen:
1) Está la caracterización de una identidad.
2) Está la disposición plástica intencional de un cuerpo en el espacio.
3) Están los aspectos que el registro mecánico nos revela sin que sepamos si han sido deseados.
Rineke Dijkstra (foto de adolescente)
ser cualquiera, cuya identidad carece de importancia, y escamotea sus pensamientos al ofrecer su rostro.
Walker Evans "Kitchen Wall in Bud´s field house"--> Tensión entre arte y reportaje social.
La tensión se encuentra en el corazón de la imagen
*Vida miserable
*Estética de la asimetría
La pensatividad de esta foto no se reduce al no saber lo que tenía Walker Evans al hacer esta foto
.Mirada sobre la estética singular
.No es un suplemento artístico a lo banal
.Es una supresión: lo que lo banal adquiere es una cierta indiferencia en esta relación de la pensatividad que se halla en el juego de lo banal y de lo impersonal
Es la imagen de suspensión de una actividad. La pensatividad viene a controlar la lógica de la acción. Prolonga la acción que se detenía. Por otra, pone en suspenso toda conclusión
Resulta interrumpida la relación entre narración y expresión
La historia se bloquea en un cuadro, pero en ese cuadro marca una inversión de función de la imagen.
La lógica de la visualización ya no viene a suplementar la acción. Viene a suspenderla, o más bien a duplicarla
nudo---------------------------------------------desenlace y entre ellos microacontecimientos que no responden a esa lógica orientada sino que se dispersa de una manera aleatoria sin comienzo ni fin, sin relación entre causa y efecto.
La pensatividad de la imagen es entonces la presencia latente de un régimen de expresión dentro de otro.
Imagen que resiste al pensamiento, al pensamiento de aquel que la produjo y al de aquel que busca identificarla.
Juego de distancia entre varias funciones-imágenes presentadas sobre la misma superficie.
Formas de pensatividad dónde el arte escapa a si mismo.
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