Metodología de investigación 2018-2

Introducción Este proyecto tuvo inicio y fue desarrollado en la procesión del Señor de los Milagros, la principal festividad católica del Perú y una de las procesiones que más gente reúne en el mundo. Esta tradición parte de un suceso cerca al año 1650. En el Perú, en el siglo XVII, se instaló una comunidad de esclavos de casta Angola en el barrio de Pachacamilla. Si bien su cultura no contaba con una instrucción religiosa, los esclavos buscaban adaptarse a las costumbres de sus amos, la mayoría españoles, y direccionaban sus comunidades bajo la guía de alguna figura religiosa a quien puedan rendirle devoción. En la sede de la cofradía, un esclavo negro pintó en un muro de adobe la imagen de Cristo crucificado, acompañado por la Virgen María y María Magdalena. La devoción empieza a intensificarse cuando el terremoto de 1655 devasta Lima y la imagen plasmada en aquel muro inestable permanece intacta. Desde entonces, son miles los fieles que acompañan con oraciones y plegarias la ima...

No creo que exista una imagen que defina lo que es la verdad, pero utilizo esta fotografía para explicar la verdad como un concepto opaco, confuso e implícito. Creo que la verdad es diferente para cada individuo que funciona como cuando un espectador observa una obra: cada uno tendrá una interpretación distinta de lo que observa.

Fanatismo religioso Uno de los temas que me interesó investigar para la realización de este proyecto es el fanatismo y misticismo religioso, y su repercusión en la sociedad. El fanatismo se basa en la pasión desmedida y, en muchos casos, irracional, de una persona con marcadas creencias y opiniones. El fanatismo se puede encontrar en distintos ámbitos como el político, deportivo, ideológico, etc. Pero el fanatismo religioso es el más mencionado y el que mayor controversia ha generado en la historia. Uno de los conceptos principales en los que se rige la religión es el amor. Amor a Dios, amor al prójimo, amor a las creencias que se inculcan desde la religión. Amar a dios por sobre todas las cosas. Sobre esta relación entre el fanatismo y el amor, el catedrático Adolfo Menéndez Samará menciona en su ensayo “Fanatismo y misticismo” (2003): “El amor, en cualquiera de sus formas, casi siempre por su exaltación, motiva actitudes defensivas para garantizar la posesión del sujeto amado...

Paolo Pellegrin Tomo como referencia el trabajo “Faces Of Wake At The Vatican” que realiza en el 2005. La serie está formada en su mayoría por retratos de devotos que asistieron a la plaza de San Pedro en la Ciudad del Vaticano a llorar la muerte del papa Juan Pablo II. Esta serie cuenta con varias fotografías en donde descontextualiza totalmente a las personas de su entorno y el evento, centrándose en las expresiones y emoción de los retratados. Esta separación del individuo y su contexto los hace ver inestables, genera un escenario extraño y poco natural, como si de retratos teatrales se trataran. De esta manera, busco que el desconcierto y sensación de agobio aumente en el espectador mientras recorre cada retrato, que intente descifrar el detrás de cada emoción expresada en un espacio que les pertenece a todos y nadie al mismo tiempo, por una persona única e individual como cualquier otra. Beat Streuli Lo tomo como referente visual por sus retratos a tran...

A partir de la lectura "La simulación en el arte" de J. Baurillard y lo mencionado en clase, se pueden recoger las siguientes ideas: - El arte se ha vuelto iconoclasta (contrario al culto a las imágenes), rechaza la autoridad y prestigio de los maestros, de los valores tradicionales establecidos, signos, emblemas religiosos, políticos, etc. - Concepto del grado "Xerox" de la cultura: Grado cero del arte. - El arte se encuentra también en la banalidad de los objetos cotidianos, en las paredes, en la calle, en la banalidad hoy sacralizada. - El término estético es, de cierto modo, un sentido peyorativo.

A partir de la lectura "Imágenes pese a todo" de Didi Huberman y lo comentado en clases, se pueden recoger las siguientes ideas: - La lectura nos explica el caso de las imágenes encontradas en el campo de concentración nazi de Auschwitz. Didi Huberman las define como "imagenes invisibles", significa que lo invisible es lo NO imaginable, ya que no puedes plasmar en una imagen lo que no puedes imaginar. - Las imágenes muestran un porcentaje minúsculo de lo que ocurrido, pero jamás dejarán ver el verdadero horror que se vivió dentro de Auschwitz. Dejar la ambigüedad en una foto que debería decir la verdad era inaceptable.  - La maldad solo existe, no hay justificación para ello. Pero el humano por naturaleza siempre busca una respuesta, una excusa a lo sucedido. - Lo visual es lo que se ve pero no quiere decir que se ha visto (es objetivo). Lo visible es lo que se puede ver, lo que se percibe lo que el ojo absorbe  (subjetivo). 

A partir de lo leído y comentado en clase, se pueden rescatar las siguientes ideas de la lectura "El espectador emancipado" de Jacques Rancière: - Con el tetatro el espectador hace catárcis. Se vive la tragenia en carne propia, creando empatía. - Mirando subyugas a las sombras, aquello que la sociedad impone. - La obra funciona sola, sin la palabra del autor. - Como autor, ¿cómo dejamos de anticipar? - Concepto de "el maestro ignorante": Hay muchos mensajes que el maestro manda al espectador y que no tiene idea. "No hay ignorante que no sepa ya un montón de cosas", lo que hay es diferencias de conocimientos. - El contenido del mensaje está en la forma, en la manera de mostrarse. Lo que llega es la energía. - Se debe otorgar valor al espectador, no despreciarlo ni subestimarlo. - Concepto de "la imagen intolerable": Muestra la realidad abyecta que genera culpa al volver al espectador un cómplica de lo que observa. Es aquella culpa que sent...

Según la lectura del capítulo 4  “El proletariado como sujeto y como representación” de Guy Debord y lo comentado en clase, se pueden recoger las siguientes ideas: - El individuo no es libre de ningún sistema. - El proletario no se relaciona con el producto final que realiza, se desvincula de este. - Las imagenes nos dominan, pero estas son enajenadas.  - Las imagenes llenas de clichés encasillan al individuo, vendiéndonos experiencias de vida creados por otros para ser "feliz" - No somos sujetos (o dejamos de serlo) para ser parte de un engranaje.

Tengo pensando realizar este proyecto en algún pueblo cerca de Lima, en donde aún se conserven practicas tradicionales y costumbres íntegras. el tema que quiero tocar esta enfocado en las mujeres mayores y niños, evidenciando esta brecha generacional que abarca un estructura y discurso social, los cuales ellas han debido cargar por años y que parecen ser determinantes en el futuro de los infantes. el hecho de centrarme en las mujeres se debe a que no sólo enfrentan este discurso que durante mucho tiempo (hasta la actualidad) a invisivilizado a la comunidad indígena, si no que además viven bajo un estructura patriarcal y, por lo tanto, son ellas las encargadas del cuidado y enseñanza de los niños. La narrativa que pienso utilizar en mis imágenes será la de enfocarme en detalles que agudicen lo sensorial, y también que creen una a temporalidad y descontextualizacion del lugar, con el propósito que sean imágenes que representen estos años de invisibilidad en distintas zonas rurales del p...

Invisible Inimaginable

Persona 1: "La gente podría ser una distracción. Me gustaría que solo sean ellos dos pero sin el recorte, que se vea más playa. Tal vez la original podría funcionar en blanco y negro." Persona 2: "La recortada no me gusta, creo que está muy recortada. O en todo caso la cortaría menos. Es que el mar hay que verlo de lleno. Tampoco me gusta que no se vea el horizonte. Y si la veo rápidamente me parece que están obligando al niño a entrar al mar... parece que lo estuvieran jalando por la posición de su cuerpo, como si pusiera algo de resistencia." Persona 3: "Me gusta más la que está completa porque se ve más espontánea, más natural. La que está recortada da la impresión de que ellos han pedido que les tomen la foto."