Metodología de investigación 2018-2

El proyecto fotográfico que deseo desarrollar es un proyecto que anteriormente lo he trabajado enfocándolo y teniendo como referente a los conceptos que se señalan en los textos sobre sentimiento oceánico según Freud, pero que en cuanto a estructura se desarrolló más en lo fotográfico y no tanto en la parte del concepto, ya que básicamente como tema principal estuvo relacionado al sentimiento que se puede llegar a tener en algunos casos (específicos) entre madre e hija (adultas), hilándolo a la sensación de eternidad, como algo sin límites ni barreras.   Al analizar si hay similitudes o relación con los conceptos establecidos según Lacan en cuanto al estadio como formador de la función del yo, puedo señalar que   no hay una relación tan directa debido a que esta etapa se desarrolla entre los 6 meses y año y medio de vida, pero que dentro de todas las características que esta etapa implica   puedo rescatar algunas ideas que aporten a mi proyecto, tal es el caso y...

Se deja notar la intención de mostrarnos la desacralización de la experiencia en los museos en el mundo contemporáneo, así como también la evolución del coleccionismo y el mercado del arte.   Nos muestra imágenes que han sido tomadas en espacios expositivos de Perú, Estados Unidos y Europa entre inicios de la década de 1990 y el año 2018. Y además hay un acompañamiento de las imágenes con mesas y vitrinas en la que hallamos objetos y documentos, haciendo alusión a un museo (colección) personal.   Principalmente se distingue una dinámica entre la ficción y la realidad.

Deberíamos temerle a la estetización general de la mercancía. Encontramos arte en los museos, galerías, pero a la vez también en la banalidad de los objetos cotidianos, en las paredes, en la calle.   Tenemos que distinguir dos momentos, el primero es el del simulacro en cierto modo heroico en el que el arte vive y expresa su propia desaparición, y el segundo es aquel momento en que gerencia esa desaparición como una especie de herencia negativa.   Hay entonces un momento iluminador para el arte, que es el de su propia pérdida, y hay también un momento iluminador de la simulación, el del sacrificio, aquel momento en el que el arte se sumerge a la banalidad. Pero, por otro lado, hay un momento desiluminado que es aquel en el que se aprende a vivir de esa banalidad, a reciclarse en sus propios desechos, pareciéndose esto un poco a un suicidio fallido. No es necesario defenderse de la alienación sino más bien es importante adentremos más para así poder combatirla ...

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