Texto Final
Jose Alexander Shimabukuro Tominaga
: : Introducción : :
La intención de este proyecto se basa en introducir un momento de pausa mediante el uso de la fotografía presentada en un libro. En este proyecto se muestran varias imágenes de un terreno, que representa el no-lugar, bajo una perspectiva casi topográfica donde encontramos una presencia de la huella humana. Esta sutileza al momento de representar la presencia del hombre mediante un rastro que consiste en los despojos de la sociedad como el desmonte busca proponer un discurso sobre el tiempo; ¿qué es lo que estamos viendo, acaso es el vestigio de una civilización o será la evidencia de una nueva urbanización? Así mismo considero que esta obra sirve como metáfora de la vida ya que hay un dinamismo, un movimiento, similar a la deriva de un caminante sin rumbo, que busca en estos límites entre la naturaleza y la ciudad la respuesta de sus dudas, por ejemplo la gran pregunta de hacia donde se dirige la sociedad y el mundo en un plano macrocósmico. A raíz de este contexto intento presentar al espectador un momento de pausa para que pueda realizar una reflexión con las fotografías en el libro. Estas fotografías representan el terreno a color, ya que el uso del blanco y negro daría prioridad a la forma más que a la atmósfera, además tienen una proporción cuadrada para centrar la vista en los elementos del encuadre.
: : Temas : :
Entre los temas que se tocan en este proyecto tenemos el romanticismo, la política geográfica y la idea del recorrido. El tema romántico se elabora con el apoyo de referentes como John Gossage con la obra The Pond, por el lado estético y formal ya que elabora un recorrido de una laguna presente en el no-lugar (son diversas imágenes de distintos lugares que en conjunto parecen un solo lugar), y por el lado textual tenemos a Guy Debord con el texto La sociedad del espectáculo ya que toca el tema de la historia y la importancia de la misma a través del desarrollo de la imágen. En segundo lugar tenemos, en cuanto a la política geográfica, el trabajo de Pablo Hare titulada Huayco, a nivel formal este trabajo muestra, mediante el uso de un encuadre formal, los recorridos de los deslizamientos producto del fenómeno del niño a inicios del siglo. Por el lado textual agregué el la obra de Jean Baudrillard titulada La simulación en el arte ya que elabora la idea de la multiplicidad de la imágen en la sociedad occidental y cómo esta modifica la relación del espectador al momento de confrontarse con la obra; la pérdida del aura de la obra original producto de la reproducción es un punto de referencia al momento de presentar la imágen en un libro. En tercer lugar la idea del recorrido la desarrollo visualmente bajo el apoyo de Alec Soth titulada Bogotá Days, ya que la obra se basa en el recorrido que realizó el autor durante sus días de estadía en la ciudad de Bogotá por primera vez; es justamente este recorrido de un lugar desconocido lo que apoya la idea de mi proyecto. Por el lado textual me apoyo con Jacques Ranciere y su obra El espectador emancipado, ya que el autor propone una visión cándida del uso de la imágen y la relación casi pedagógica con el espectador.
: : Presentación : :
En base a lo revisado considero que la mejor manera de transmitir este proyecto es mediante un fotolibro porque representa una manera eficaz de llegar al mundo del espectador. No considero que la galería sería un mal lugar, pero no apoyo esta forma ya que es un espacio estático donde el espectador tiene que ir a la obra y no al revez. En el otro extremo esta la exposición en las redes sociales, pero tampoco me parece una buena idea ya que la velocidad con la que se consumen las imágenes en este medio no permitiría un momento de reflexión suficiente para dar a entender el propóstio de la obra. Por ende considero que al reproductibilidad y el acceso que brinda el fotolibro es ideal para este proyecto. El tamaño del libro sería de 24 x 30cm, donde cada imágen tendría un tamaño de 20x20cm aprox, una imágen por página (no cara).
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