Umbral
David
Casahuaman Matute
Curso: Metodología
e Investigación
Profesora: Patricia
Ciriani
Centro de la
imagen
21 de Noviembre
del 2018
Índice
1.
Introducción 3
2.
Concepto 3
3.
Exploración de nuevas sensaciones 4
4.
La mirada Visceral 5
5.
La observación
7
6.
Conclusiones 11
7.
Bibliografía
12
8.
Montaje 13
9.
1. Introducción
La idea de este
proyecto se basa en la situación en la que me encuentro debido a una enfermedad
la cual no solo me afecta físicamente si no, anímicamente. En este mar de
nuevas sensaciones, la exploración y la mirada visceral son clave para la
elaboración de imágenes que me llevan a plasmar la condición humana no solo
mía, sino también de muchas personas las cuales se encuentran en una situación
igual o quizá peor que la mía.
Mi propuesta
visual es crear un orden el cual evidencie los cambios anímicos los cuales a
través del poco tiempo con esta enfermedad he ido asimilando. Apoyándome en la
subjetividad es que mis imágenes pueden generar sensaciones y/o emociones; y es
que en el intento de transmitir percepciones sobre un proceso que está pasando
conmigo, trato de no retratarme a mi mismo como soy, sino cómo es que estas
nuevas experiencias forman en mi, una forma distinta de ver las cosas las
cuales terminan transformando mi enfermedad en una puerta abierta para poder
expresar lo que realmente siento.
2. Concepto
Este proyecto
pretende ser un intenso viaje experimental, una investigación terapéutica e
ilusoria a través de la cual intento expresar la agitación, la soledad y
el silencio de la vida cuando se atraviesa una situación complicada, de este
modo capturo momentos físicos a través de una serie de poemas visuales desestabilizadores
y de ensueño.
Las fotografías de esta serie son un examen
honesto e inconsciente de la condición humana, una investigación a través de mi
propia existencia en la que el proceso de la experiencia se convierte en una
respuesta a todas mis cuestionamientos.
Umbral genera constantemente en el espectador un poder abrumador
y afirmación de lo físico puro. Las imágenes se funden en un aura de
subjetividad revelada como un componente básico de la naturaleza humana, de la
naturaleza misma. Esa misma subjetividad que contiene una mezcla de miedo y
aceptación que refleja mi sentido de existencialismo. El proceso creativo es un
cóctel de inmediatez, instinto, y observación; de este modo las imágenes que
conforman Umbral abarcan desde
momentos de calma, contemplación, búsqueda en la cual la conciencia se evapora
y la experiencia se vuelve exclusivamente sensible.
La
observación en esta colección de momentos viscerales y explicativos es esencial
para entender la exploración de estados
psicológicos más profundos los cuales son aquellos que recrean a través de mi
vida una serie de sueños y alucinaciones que ayudan a entender mi equilibrio
entre temor y aceptación.
3. Exploración de
nuevas percepciones
Algunos factores
básicos de la percepción son biológicos y en la mayoría de los casos cumplen
funciones adaptativas. La percepción presenta una evidente flexibilidad, dado
que puede ser modificada por nuestra experiencia. En este sentido la percepción
juega un papel muy importante al momento de la concepción de este proyecto,
esto es debido a que los factores que determinan el proceso para la elaboración
de mis imágenes son provocados por este nuevo conjunto de sensaciones y
percepciones las cuales son de carácter inédito, haciendo que las imágenes sean
un medio expresivo y no solo explicativo.
En este primer
punto voy a mencionar como principal referente a Marco Vernaschi (Turín, Italia, 1973); especializado en reportajes
en diversos países en los que retrata la dura realidad de muchos de sus
habitantes. Además de la dureza temática de su obra, también destaca la enorme
expresividad formal de sus imágenes que logra con un potente procesado en
blanco y negro y con la utilización de grandes angulares. Placebo es uno de los proyectos de Marco, proyecto el cual nos habla
acerca de como es que sus experiencias vividas, sus experiencias sexuales y sus
sueños podían ser representados en imágenes los cuales muestren la violencia
humana como un componente básico de la naturaleza.
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Umbral,
2018
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Placebo, Marco Vernaschi
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4. Mirada Visceral
Al hablar de una mirada visceral carente
de palabras o explicaciones, podemos hablar de Antonin Artaud quien en sus
escritos sobre el teatro arremete constantemente contra palabra y no porque
considerase que fuese inútil, simplemente decía que existía una jerarquía en la
cual la palabra terminaba siendo un elemento más. Artaud convierte el teatro en
una terapia anímica para el público pues busca la poesía del espacio, no solo
la poesía de la palabra.
Con este proyecto pretendo hacer algo
similar, no depender de la palabra puramente, tampoco que la palabra sea la
columna de mi proyecto, si no que sea un elemento más, que un elemento se apoye
del otro para poder crear una poesía visual la cual pueda transmitir
sensaciones en el espectador. Las imágenes son de carácter fuerte, muy
contrastadas y a blanco y negro. Es muy importante quitar el color a mis
fotografías debido a que siento que distraería al espectador de tal manera que
mi intención de transmitir un sentimiento o una sensación de cierta forma se
vería afectada.
El lenguaje objetivo y concreto del teatro fascina y
tiende un lazo a los órganos. Penetra en la sensibilidad. Abandonando los usos
occidentales de la palabra, transforma los vocablos en encantamientos. Da
extensión a la voz. Aprovecha las vibraciones y las cualidades de la voz. Hace
que el movimiento de los pies acompañe desordenadamente los ritmos. Muele
sonidos. Trata de exaltar, de entorpecer, de encantar, de detener la
sensibilidad. Libera el sentido de un nuevo lirismo del gesto que por su
precipitación o su amplitud aérea concluye por sobrepasar el lirismo de las
palabras. Rompe en fin la sujeción intelectual del lenguaje, prestándole el
sentido de una intelectualidad nueva y más profunda que se oculta bajo gestos y
bajo signos elevados a la dignidad de exorcismos particulares.
(Artaud, El
teatro de la crueldad, 1938).
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Umbral, 2018
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Por otra parte
Gihan Tubbeh también es una de mis referentes para este punto del texto, se
podría decir que sigo su trabajo de muy cerca y es que me gusta mucho la
calidad de imágenes consigue gracias al punto de vista y la mirada que tiene
para fotografiar, en la serie vértigo ella nos habla mucho sobre la potencia
del blanco y negro como medio de expresión, también el movimiento como
transmisor de sensaciones. Debido a esto, lo relaciono con mi proyecto y es que
creo compartimos mismas intenciones sobre diferentes contextos.
Gihan Tubbeh (Lima, Perú,1984).
Estudió la carrera de fotografía profesional en el
Centro de la Imagen en Lima, tras seguir tres años de cine y audiovisuales en
la Universidad de Lima. En el 2010 gana el 1er puesto en la categoría “Vida
Cotidiana” del World Press Photo Competition. En el mismo año, gana la maestría
de Reflexions Masterclass -enfocada en fotografía y artes visuales.
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Gihan Tubbeh, Vertigo,
2017
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Gihan Tubbeh, Vertigo,
2017
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5. La
observación
Seiichi Furuya usa la conmoción y el dolor para plasmar el
espejo de su situación familiar y a la vez poder investigar lo desconocido.
Seiichi Furuya (Shizuoka, Japón,
1950. Vive en Graz, Austria)
Como estudiante,
Furuya estudió arquitectura y luego pasó dos años en el Tokyo College of Photography . En 1973 abandonó sus estudios y su Japón natal y viajó,
terminando, según Arthuur Ollman en su libro, The Model Wife, “un
hombre en el exilio. Lleva la alienación como una obligación”. De 1984 a
1987 vivió en Berlín Este y trabajó como traductor. Su esposa Christine se
convertiría en el tema principal de su fotografía hasta su suicidio en 1985.
Sus últimas fotos de ella son de sus zapatos, colocados cuidadosamente junto a
la ventana de la que acababa de saltar y su cuerpo, disparado desde la misma
ventana, en el suelo, nueve historias abajo.
Elegí
a esta artista, por su fotolibro Memories,
1995 y es que como antes mencionado, la forma y la cronología de la
historia que tiene que contar tras el suicidio de su esposa es muy impactante
ya que no se logra entender a primera vista y es donde el texto tiene un papel
importante. Considero que no
hay mejor forma visual de poder centrar todo el estallido de lo real sobre una
angustia o una situación difícil que el blanco y negro. Cabe resaltar que para
la realización de este proyecto justifico en nivel de abstracción de algunas
imágenes debido a que pretendo jugar con la subjetividad del observador y así
remontar la sensación de las imágenes a uno situación similar en ellos.
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Seiichi Furuya, Memories, 1995
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Seiichi Furuya, Memories, 1995
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Umbral, 2018
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Umbral, 2018
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La noción de objetividad en que se fundamentó la implantación social de la
fotografía se origina en esta creencia, más asentada de lo que suponemos, de
que los objetos se delinean ellos mismos. No hace falta un operador: es el
lápiz de la naturaleza quien hace todo el trabajo para nosotros. La siguiente
etapa en la historia de la fotografía comenzó cuando críticos como Cornelius
Jabez Hughes en 1861 comenzaron a cuestionarse este principio: “Hasta ahora la
fotografía se ha contentado con representar la Verdad. ¿No puede ampliarse su
horizonte? ¿No puede aspirar también a plasmar la
Belleza?”
Responder a esta cuestión requeriría separar un enfoque popular y
mayoritario, establecido sobre la contingencia del operador, de otro enfoque
minoritario que reclama la subjetividad; la “autoría” y, en definitiva, el “trabajo”
del acto fotográfico.
(FONTCUBERTA, :27)
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Umbral, 2018
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Umbral, 2018
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6. Conclusiones
Considero que el hecho de atreverme a realizar un
proyecto como este, es un reto ya que es complicado hacer que mis imágenes
puedan contar algo tan explicativo como es el tema de mi enfermedad, a través
de imágenes subjetivas. En un plano general, Umbral es un proyecto el cual aún tiene mucho por pulir ya que
tiene algunas ideas las cuales aún quedan en el aire esperando justificaciones
válidas. Contar con un buen texto introductorio facilitan al espectador a
contextualizar mi idea, sin embargo creo que aún falta mucho por mejorar.
Sinceramente estoy satisfecho con este avance que a la fecha de entregar el
proyecto queda inconcluso por muchas factores, sin embargo me llevo un buen
sabor de todo, y es que si no fuese porque me encuentro en una etapa de aceptación
no hubiese sido capaz de utilizar el medio que más me gusta para expresar lo
que siento.
7. Bibliografía
FONTCUBERTA, Joan
2002 El Beso de Judas: fotografía y verdad. Editorial Gustavo Gili
ARTAUD,
Antonin. 2002 El Beso de Judas: fotografía y verdad. Editorial Gustavo Gili
1938 El teatro de la Crueldad. Editorial Watafokiun
TUBBEH, Gihan
2017 Vértigo
2017 Vértigo
http://gihantubbeh.com/vertigo/
FURUYA, Seiichi
1995 Memories
http://www.furuya.at/gallerie.php?buch=/books/682033cover_eng.jpg&title=SEIICHI%20FURUYA,%20MÉMOIRES%201995&id=13
1995 Memories
http://www.furuya.at/gallerie.php?buch=/books/682033cover_eng.jpg&title=SEIICHI%20FURUYA,%20MÉMOIRES%201995&id=13
VERNASCHI, Marco
2011 Placebo
2011 Placebo
8. Montaje
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